• 舞者在演出前為什麼說 “MERDE”?

    舞蹈世界充滿了迷信。 最常見的一個,是演出之前千萬不要說“祝你好運good luck”,因為每個人都知道說這句話有可能會帶來反效果,因此演員們反而會說“打斷一條腿Break a leg”。 但因為這句話聽起來對舞者不太吉利,所以舞者們平時都會在上台前祝福對方“merde”。 但“merde”又是什麼意思呢? “merde”是法語的驚嘆號,翻譯後則是“大便”之意。 那麼舞者最後為什麼說“merde”而不是“good Luck”呢? “merde”的歷史始於19世紀的巴黎,當時巴黎歌劇院的觀眾會乘坐馬車到達卡尼爾宮(Palais Garnier)欣賞演出。 如果當天全劇院座無虛席,那麼劇院門前肯定會有很多馬糞。 說“merde”成了一種方式來告訴你的舞伴們為了這些觀眾這一定是場精彩的演出。 這個祝福方式最終蔓延到全世界,使用“Merde”的普遍性質是不可否認的。…

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  • 斯圖加特芭蕾舞團藝術總監里德·安德森(Reid Anderson) 將退休

    斯圖加特芭蕾舞團藝術總監里德·安德森(Reid Anderson)將是第一個承認他的公司喜歡派對的人。 “我們在這裡慶祝了很多,”他說。事實上,本週在以保時捷和梅賽德斯奔馳而聞名的工業德國城市有很多值得慶祝的事情:安德森在斯圖加特芭蕾舞團服務了39年,其中17年擔任舞蹈演員,22年擔任藝術總監 – 安德森即將退休。該公司正在給他一個為期10天的盛大派對。 Reid Anderson慶祝活動將於7月13日星期五開始,並持續到7月22日,幾乎每晚都有不同的活動。該節日包括John Cranko的羅密歐與朱麗葉的電影首映,Christian Spuck的”Lulu”的全長表演。 “Monstre Tragedy” 和John Cranko的”Onegin”,三個混合劇目的晚會,一個由安德森本人主演的單人秀,以及一個星光熠熠的告別晚會。里德·安德森(Reid Anderson)19歲時,由傳奇編舞家John Cranko聘請加入斯圖加特芭蕾舞團,出生於加拿大的安德森成為主要舞蹈家。隨後他成為Ballet…

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  • 芭蕾舞比賽文化:我們是否將年輕舞者置於危險之中?

    長期以來,比賽一直是學生舞者可以享受豐富體驗,並與志同道合、充滿激情的年輕人分享、學習的平台。許多頂尖專業人士都在談論參與比賽是如何改變他們的生活,並讓他們在世界上最負盛名的學校或芭蕾舞團中佔有一席之地。學生從經驗中得到的收穫遠遠超過獲勝的機會。比賽是為了認識人、結交新朋友,並比較不同的教學和舞蹈風格,同時衡量不同國家同行的標準,獲得由優秀老師指導的機會。近年來,國際芭蕾舞比賽大幅成長—這肯定是一件好事,讓更多的學生有機會參與和被人看到。但是,我一直在關注它對學生和家長的影響。現在學生的培訓經常以這種形式快速執行,我認為這種方式可能是“不健康”的,芭蕾在做動作時不僅需要身體和技術能力。我並不是唯一一個認為某些比賽會培養一種不能鼓勵藝術家發展的文化的人—技術比藝術性更重要,讓學生在掌握基礎知識之前就設法達到極限。我們看到觀眾對持續過度花俏的技巧感到不滿,觀眾應該尋找一位富有表現力的舞者,試圖傳達情感、具張力、音樂性、講故事的能力,以及與他們年齡相符合的完美、乾淨的技巧。這不才是藝術真正的意義嗎?這種速度的學習可能會造成嚴重的心理和物理傷害。像我們這樣的芭蕾舞校正越來越多地在學習了解學生的身心,並不斷研究如何培養更健康、更強健的舞者。作為教育工作者,我相信我們有責任照顧這些年輕人,作為一個行業,當我們看到可能有害的事情時,我們有責任適應或做出改變。令人震驚的是,有一些教師鼓勵年僅9歲、10歲或11歲的女孩,以硬鞋進行各式各樣的比賽。 硬鞋技巧是女孩在芭蕾舞中必要的技巧,需要很強的基礎力量,專業頂級的培訓學校只有在達到所需的適當力量後才能在11歲(偶爾10歲)開始學習硬鞋。理想情況下,這需要三年或四年的半腳尖訓練和數年後的精心培訓。因此,允許9至13歲的學生在壓力環境中詮釋一段硬鞋變奏是非常令人擔憂的,課堂上的pointe練習和變奏中預期的水平之間存在著很大差異。 一些比賽允許年輕男孩在相似的年齡時表演雙人舞—想想他們的肩關節和背部在尚未完全發育或穩定時的脆弱程度。在大多數的好學校裡,男孩們開始小心翼翼地在14歲時開始學習雙人舞。為什麼在受傷的風險如此之大的情況下,提前讓這些年輕的身體為了贏得比賽而受傷?一個年輕的舞者可以被逼著一直訓練,以至於他們在14或15歲時開始倦怠,因為他們已經在9、10或11歲參加過如此多世界各地的比賽。我不只一次地看到過這種情況,沒有人從中獲益。我很感激一些學校發現自己陷入困境。學生和家長通常認為,金獎得主最多的學校就是​​最好的學校,然後父母決定搬家,認為他們會接受更好的培訓,這可能是完全矛盾的。為了贏得比賽和認可,教師或學校必須投入大量時間來培訓和完善比賽變奏,這些時間安排總是會從必要的基礎訓練中消失。一些學校要求16歲前的舞者每天訓練6到8個小時、每週6天,甚至7天,以完善他們的獨舞變奏。如果所有這些時間僅用於特定獨舞中的幾個步伐,則會忽略了對其他舞步和技能的學習。學科教育呢?我聽說有些孩子的學科教育每週減少到幾個小時。所有的孩子都應該擁有並且應該接受良好的學科教育。如果孩子的大部分時間都專注於芭蕾舞訓練,那麼進行任何有意義的學術研究肯定會成為一個問題。學術科目不僅會在他們的舞蹈生涯後幫助他們,也會讓一個有思想、受過良好教育的舞者成為一位更加成功的藝術家。大多數頂級專業芭蕾舞學校對於16歲以下的孩童,安排每週上學五天、每天三到四個小時的芭蕾舞訓練,週末則鼓勵休息。為了在青春期健康成長,身體需要休息以避免長期和不可逆轉的損害。如果孩子的精力充沛地用於長時間的訓練,那麼就沒有什麼剩餘的讓孩子成長和集中精神。良好的訓練是關於精心穩定地建立基礎,以便舞者在他們的職業生涯中充分發揮潛力和長壽。 經過多年的經驗,負責任的比賽保持了強有力的標準和方法,以確保比賽選手們的期望、道德、智能培訓和最新的身心健康研究相一致。一個很好的例子:瑞士Prix de Lausanne比賽只允許15歲以上的舞者參與,以確保參賽者的身體發育能力足以滿足高要求的動作—這對於練習專業獨奏者或首席舞者的獨舞變奏時,非常有意義,即便是最優秀的專業人士也可以通過這些變奏來挑戰。“在這次比賽中,舞者在古典課上的表現也得到了極大的關注。在培練期間提供了舞者在自身標準和潛力的另一個更有價值且具信息性的學習角度。比賽可以成為舞蹈學生獲得寶貴經驗的絕佳平台。但是,作為一個行業,我們必須審查對幼兒的期望和壓力,特別是當這可能影響他們的健康。雖然舞者總是有受傷的風險,但我相信我們有責任制定嚴格的標準來保護兒童,並確保我們所要求的藝術和技術動作與年齡相適應。令我感到欣慰的是,許多芭蕾舞領袖、教師和教練都在積極嘗試解決這個問題。我希望從現在開始,我們都可以促進我們認為健康的培育,以符合我們所關心的年輕人的最佳利益。 - 英國皇家芭蕾舞學校 藝術總監 Christopher Powney 07.11.18 發表聲明

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  • 芭蕾舞團應不應該將有色人種舞者插入他們的照片拍攝和營銷視頻。而什麼是「多樣化」?

    近來,英國國家芭蕾舞團天鵝湖的宣傳海報,在倫敦街頭隨處可見。英國國家芭蕾舞團的第一獨舞舞者—Precious Adams的粉絲可能很高興看到她的照片,在官網即將推出的天鵝湖演出宣傳中大放異彩。 但若仔細觀察,卻能發現一個令人失望的事實:Precious Adams是該公司唯一的黑人女性舞者,且並未正式列入主要名單。The Observer的舞蹈評論家Luke Jennings首先在Twitter上指出了這個問題,該公司回應道: 「是的,Precious Adams只是我們的第一獨舞舞者,如果看到她演出Odette / Odile會很奇怪—儘管這也許不是件聞所未聞的事。」該公司辯稱,這張照片僅說明她是Lead Swan—一個值得尊敬但並不是特別重要的角色。然而,真的不會有人看著這張照片,認為Precious Adams將演出Odette嗎?這完全是一種誤導性的操作。但ENB並不是唯一一家在營銷中使用有顏色背景的舞者。紐約市芭蕾舞團的黑人舞者奧利維亞·布里森(Olivia Boisson)、克里斯托弗·格蘭特(Christopher Grant )和一些其他膚色的舞者,比如Rachel…

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  • Dancing Queen

    2019年對凱西·馬斯頓 ( Cathy Marston )來說,無疑將是非常重要的一年。 大西洋的兩岸都在呼喚從英國出生的Cathy Marston 。她帶來盛大且令人身歷其境的敘事型舞蹈作品,重新詮釋那些歷史上迷人的人、事、物。 年初時訪問她的過程中,談起她為北方芭蕾舞團新創作的兩幕芭蕾舞劇作品 — 維多利亞。 「維多利亞的故事經過了許多不同的改編。所以在創作時,我必須找到可以連結的東西」她告訴我,「這是一個進入未知故事的方法。」 如果觀眾對了解維多利亞女王生活抱有期待,這對他們來說將是一個驚喜。 馬斯頓的敘事方式並不總是按時間順序排列,來看維多利亞的觀眾將透過她最小的女兒— 彼翠斯公主(Princess…

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  • Closing in on the selfie and modern-day narcissism: Lee Chen-wei’s kNOwn FACE

    《不要臉》是李貞葳醞釀近兩年半的首支長版獨舞作品。一路走來,李貞葳從以色列巴西瓦舞團五年工作經驗領悟到身體的用法。離開舞團後,旅居歐洲的生活則不斷地為她帶來美學與概念上的革命性經驗. http://www.seeingdance.com/lee-chen-wei-known-face-11032019/?fbclid=IwAR1kKnVm8_8SzWFEQ-gaPSEnIqTitfo0g7W88OtzYMdqHTeXzTgrbCECvUM

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  • NTT台灣國際藝術節 萊茵芭蕾舞團《馬勒第七號》開場

    臺中國家歌劇院(National Taichung Theater)台灣國際藝術節(NTT-TIFA)將於3月9日及10日由德國萊茵芭蕾舞團 (Ballet du Rhin)《馬勒第七號》揭開序幕,舞團40名舞者與國立台灣交響樂團近百名樂手將同台演出。這是台中首次以大型管絃樂團現場搭配現代芭蕾的表演盛事,並呈精湛的舞技與馬勒第七號的音樂之美。 https://www.chinatimes.com/realtimenews/20190307003962-260405?fbclid=IwAR2ECAxVMMgJuVbs-R5kLxU2JBvWEpf9QlTkxBeEZvVHiMrTmQ65cKIRsKo

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