先搞懂自己，才知道適合自己的是什麼。領導型人物？合作型人格？完美執行癖？效忠跟隨者？每一種類型的人的存在，才能讓一個團隊、舞蹈環境更加健全。世上一流的舞者眾多，但我們也絕不做二流的舞者。
董怡芬, #R13身體聚會所
1. 【#R13身體聚會所】是什麼？
【#R13身體聚會所】是2020年由「創動舞劇場」發起，聯合「軟硬倍事」及「壞鞋子舞蹈劇場」兩個夥伴團隊，一同為以身體為表演主體的freelancers所搭建起的平台計畫。簡單以一句話來概括解釋就是－為了freelancers而生的計畫。我們的主要目的是：
（一）提供常態性身體技術課程，使freelancers得以維持或增進身體能力，並透過課程與活動，增進彼此交流的機會。
（二）邀請藝術家進行分享活動，讓freelancers有更多被看見的機會，以及讓各路藝術工作者更加了解其他領域之發展現況。
（三）提供有志於創作或教學的新秀一個發展的平台。
（四）邀請編舞者、創作者進行課程或工作坊，提供研發身體語彙與發展路線的空間。
2. 為什麼會想成立【#R13身體聚會所】？
我們在多年的教學過程中，其實都有發現很多令人眼亮或具潛質的身體，但因為環境的限制，每年能容納的專職舞者真的有限，於是很多舞者只能選擇一邊工作一邊跳舞，甚至直接轉換職涯方向。我們猜想，願意以freelance方式留在舞蹈圈裡的，應該都是愛跳舞的同路人。怡芬、立川和我（怡彣）都是舞者出身，所以知道能夠心無旁騖地跳舞是多麼幸福也多麼不簡單的事。那我們也都半大不小了，與其年年覺得扼腕與心疼，好像可以聯手做點什麼來為這個環境出一份小小心力。透過我們的力量，能達成的影響或協助可能不會很大，因為我們都還有各自的教課日常在進行，但能做多少是多少，是抱著這樣的心態開始的。
3. 在資訊爆炸的時代，好多舞蹈教室都有大大小小的大師課/工作坊，如何選擇自己適合的課程？
怡芬：我認為一種是讓自己跳爽的，在自己喜愛的課程、師資帶領下，全然的投入與盡興，不斷的提醒自己，藝術所帶來的「忘我狂喜」多麽難能可貴，也能保持身體狀態的鮮度。另一種則是不要逃避補足自己所欠缺的課程，往往在挑戰與挫折中，才是「發現」的開始。
立川：了解自己需要的以及欠缺的養分。找到自己真正需要的階段性目標、師資、課程。質大於量。
怡彣：我覺得可以依據兩條線來做衡量。一條是自己的專業在哪個方向上，另一條是自己欠缺什麼樣的養分。不同身體使用方式會需要不同的訓練菜單，衡量一下自己現在是要加深專業發展（縱向）或是拓開身體可能性（橫向）。
4. 為什麼舞者也要學如何寫企劃？
你多學一件事，就多一樣能力。我們常聽到「演而優則導」這句話，套用在舞蹈上也一樣。隨著年齡或經驗的增長，你想做的或必須做的事只會越來越多、越來越難，所以你必須不斷的成長。當你想升級，但只單靠自己個人力量無法破關時，你可以尋求外部協助，而投件申請補助就是其中一種方式。在撰寫企劃書的過程中，你可以更加地釐清事件核心、訓練自己不要有贅述、估算好資金、還有對於細節、環節、美感的整體性講究等等（錯字、標點符號、行距、格式、齊頭齊尾、字體大小、字型、表格、版面等說不完的小小計較）。這些事情都是在累積自己的能力和經驗值。多一樣工具在手，你想做的事情就多一分可能性。
5. 在台灣舞蹈圈的生存秘訣？
怡芬：做中學，學中做。眼光放遠也要不時的回頭看，不時的重新更新自己的座標也適時找尋錨點停靠。依循著前人的方法作為參照，但也不代表可以偷懶，因為現成的永遠最廉價。
立川：準備好自己，機會就會來。吸收、消化、沈澱。誠實面對自己，想要夢想成真，就要積極建構它。
怡彣：我覺得不管在哪個圈子生存，都要回歸你怎麼要求自己，對自己的設定是什麼。對我來說，不貪捷徑，對自己、對他人、對事都腳踏實地和誠懇是最重要的。
6. 你會建議年輕舞者什麼？
怡芬：先搞懂自己，才知道適合自己的是什麼。領導型人物？合作型人格？完美執行癖？效忠跟隨者？每一種類型的人的存在，才能讓一個團隊、舞蹈環境更加健全。世上一流的舞者眾多，但我們也絕不做二流的舞者。
立川：舞要跳要練，自律！但不要忘記需充實舞蹈以外的其他層面。
怡彣：要有好奇心，長觸角。願意探索，願意建構資料庫，不論身心或腦袋。
7. 期望【身體聚會所】未來有什麼發展
我們期望在將來，【身體聚會所】真的能成為一個舞蹈人的後花園。「如果我不在身體聚會所，那我就是在前往身體聚會所的路上」。希望不論是在身體、精神或實體空間上，提供一個自由開放的交流空間。目前能做的還很有限，而且很緩慢……因為都還有各自的工作和小小幼獸要照料，哈哈。但我們就是盡量做，滾動式調整，做自己能做的和該做的。
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照片由#R13 身體聚會所提供
攝影師：林嘉愛/ 張家豪 / Terry Lin / Kris Kang
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