在路上遇見『阿忠與我』的周書毅

台灣三大場館都會演出，與劇院談合作很難嗎？

與劇院合作這一件事，不是用難易來說，有些時候是你想做的一個創作/製作 ，我會想這作品適合去那，是否能夠與作品想去的地方對話。至於台灣的三大表演藝術場館，其實有很多時候他們有著自己的方向，我就是抱持一種開放的狀態去談，至於能否成功，也是看是否頻率是否對上，畢竟一個機構，人員的流動很頻繁，有很多時候，我都不知道如何與場館一起累積？只能繼續做，在能合作的時候合作。 而且近年我很少做劇場作品，更多的想法都來自環境、戶外的空間。

身為衛武營的駐地藝術家，你在高雄是如何推廣的？

高雄很大，我還在認識，也正在找尋走入南方分享現代舞的方式。像是在公園跳舞？

對我而言，真正走入心中的藝術推廣不完全是靠網路行銷，因為我覺得鄉鎮之間如何連結表演藝術，特別是當代劇場，是一個非常有距離的事，如何讓離開家，出門去看表演，是一種行動，在這樣的行動還未產生以前，也許去靠近他們是最好的方式。 舞蹈是一個很肉體的東西，還是要有個身體出去找尋。高雄是一座大城市，走入現代化的都市，但那些傳統的方式我還是很相信的，也就是人與人之間的靠近分享。對於新的年輕族群，數位行銷當然還是很重要，但是不可能馬上就成長起來。再來你不可能只顧年輕族群，我覺得每一個年齡族群，都是很重要的相遇。

「阿忠與我」是什麼時候開始的想法？

三年前，我問阿忠要不要一起動一動，在沒有預算的情況下，每個月就開始和阿忠約來動身體。用彼此有限的資源，租教室來認識彼此的身體語言。因為畢竟要和一個人工作前要先認識對方！ 後來有了驫舞劇場「混沌身響」的邀約，也成了我們第一次即興共舞的機會，我們也在其中找到彼此身體“平等”的力量。才有了接續創作“阿忠與我”的想法。

那三年前租教室排練的費用是場館出嗎？

是我與阿忠自己出。我們的做法很多時候都是自己先獨立的去做，找到了核心價值，才有了實踐的方向，而不是從寫企劃書開始。

阿忠是誰，舞蹈人？

鄭志忠，是台灣非常資深的劇場工作者，是一位演員、導演，有著非常敏銳的觀察力與創造力。在我眼中，他更是一位全能的身體表演者，比舞者更舞者~~~你必須認識！

想更認識阿忠https://news.sina.com.tw/magazine/article/7186.html

為什麼當時特別想和阿忠合作？

因為阿忠的存在，是一份對生命堅持的態度，對於劇場、社會的觀察，有著十分可貴的價值。所以我想為他創作，同時也覺得台灣的劇場與社會應該更共融，在所謂“身障者”的身份中，應該那條更多的刻板。人的平等對待與力量，是需要從合作開始，而我們從創作產生，希望可以透過作品來分享這份力量！

「阿忠與我」如何找到相同的說話方式？

學習，彼此學習，每天的暖身，都是一場學習，我用他的身體方式去鍛鍊，他也嘗試我的，最後我們能夠一起暖身，也能各自找到彼此可以更進化的力氣，然後才能真正對話。

把整個團隊移地工作南北跑，排練時有沒有遇到的困難？

這一切都要感謝兩廳院與衛武營到共同製作，才有可能有這樣到資源可以實現。移地創作，對於這作品是重要的事，讓場館能參與作品發展的過程，更了解自製節目的意義。 而阿忠開著輪椅，也能在不同城市，感受到不同的道路規劃問題，那就是人的問題。

爲什麼常常看到你在戶外練習？

我認識阿忠，就是在路上，他開著電輪，我走路，他的視角與視界都與我們不同，所以在戶外練習是最能夠真正找回這作品初衷到地方，所以我們會有時在公共空間分享練習，與人相遇，讓身體感受城市的流動，不斷思考這作品與社會的關係。

希望來看演出的觀眾看完後能帶走什麼？

帶走屬於你需要的力量。

照片來源：陳長志